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Especial
Cultura 2009
Suplemento especial
del semanario ALBA
27
de febrero ded 2009
El
año de la Astronomía genera la mayor red de divulgación
científica en España
La música tiene un papel
esencial en la formación cultural de nuestros hijos NO Publicado
Raphael actuará el 1 de mayo
en el mítico Madison Square Garden de Nueva York
La música como vehículo
cultural: The Priests, Miles Davis, Beethoven, The promise, Bruce Springsteen
y Joseph Haydn
Colección: "El
camino de Damasco". Vida de los grandes cristianos que estuvieron
alejados de Dios
El sector editorial español
regatea la crisis y cierra 2008 con casi un dos por ciento más
de ventas
La cultura se aprende a amar
desde el colegio José
Javier Ávila: "Los libros nos acercan a la cultura".
NO Publicado
Los parques arqueológicos
de Castilla-La Mancha, una razón más para visitar la región
Este año despegará
el libro electrónico en España NO Publicado
El Oscar de Penélope
Cruz ayudará a la industria en estos tiempos de crisis NO Publicado
En marzo, nueva edición
del Día Mundial del Teatro
Actividades
culturales para 2009
El Año de la Astronomía genera la mayor red
de divulgación científica en España
2009 es el Año Internacional de la Astronomía. Las actividades
programadas con este motivo han generado la mayor red de divulgación
científica que ha habido en España. Así lo ha señalado
el presidente de la Comisión Nacional de Astronomía, Rafael
Rodrigo.
Manolo Peregrino
Rodrigo ha observado como se ha producido un interesante movimiento originalmente
pequeño, que se ha propagado como una onda expansiva por todo el
país, gracias a la implicación de miles de personas, la
mayoría de ellas voluntarias y al apoyo de las instituciones".
Y ese movimiento lo que ha logrado es generar "la mayor red de divulgación
científica en España", en la que se han implicado cerca
de 200 entidades para conmemorar el Año Internacional de la Astronomía.
Se trata de organizaciones de astrónomos profesionales y aficionados,
centros de enseñanza, medios de comunicación y centros de
investigación, que realizarán más de 200 actividades
de divulgación cada mes a lo largo de 2009. Así, este año
se convierte en una oportunidad extraordinaria para fomentar la cultura
científica en la sociedad e implicar a esta de forma participativa
en el conocimiento del universo. Una ciencia muchas veces olvidada.
Y en cuanto a personajes históricos concretos e instituciones,
no podemos olvidarnos de Charles Darwin, Mariano José de Larra,
Edgar Allan Poe, Isaac Albéniz, Jospeh Haydn, Boris Vian, Juan
Carlos Onetti y la Universidad de Alcalá de Henares, entre otros,
protagonizarán aniversarios y celebraciones culturales.
Estamos en el año del buey, según el horóscopo chino;
el de la astronomía y del aprendizaje de los derechos humanos,
según la ONU; el año de Nicolái Gogol para la Unesco;
el de la juventud, en Rusia...
También será protagonista Doménikos Theotokópulos,
El Greco, porque la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)
se anticipa al cuarto centenario de su fallecimiento (que será
en 2014) y le dedica una gran exposición que comenzará en
Toledo durante el segundo semestre de 2009. Además, habrá
festejos por cumplirse cifras redondas relacionadas con la literatura
universal, hallazgos científicos, proezas históricas o inventos
que han cambiado nuestra vida.
Lo que nos queda por ver, mes a mes:
Marzo: Mariano José de Larra, que nació el 24 de marzo de
1809, será homenajeado con una exposición en la Biblioteca
Nacional, un ciclo de conferencias, un congreso, la publicación
de una biografía y la edición facsimilar de algunos de sus
manuscritos. También el 16, aniversario de Alexandr Stepanovich
Popov, (1859) inventor de la radio. El día 9 de 1934 el inventor
Juan de la Cierva sobrevoló Barcelona a bordo del autogiro que
él había creado.
Abril: Se conmemora que el 4 de abril de 1959 Jerome Lejeune publicó
su estudio sobre la anomalía cromosómica del Síndrome
de Down. El 6 de abril de 1909 Robert E. Peary fue el primer hombre en
llegar al Polo Norte.
Mayo: Isaac Albéniz murió en un balneario francés
el 18 de mayo de 1909. Habrá exposiciones, ciclos de conciertos,
documentales y publicaciones. El escritor Arthur Conan Doyle, el padre
de Sherlock Holmes nació un 22 de mayo de 1859.
Junio: el 9 de junio de 1939 se produjo la primera aparición de
una estrella del celuloide que sigue igual de joven: el Pato Donald. También
se conmemora al pintor Hermenegildo Anglada Camarsa (murió el 7
de junio de 1959) y Agustín de Foxá (fallecido el día
30 del mismo mes y año).
Julio: La Universidad de Alcalá cumple medio siglo. En 1209 el
rey Alfonso VIII creó la Universidad de Palencia, la primera de
España; en 1209 también un grupo de estudiantes de Oxford
fundaron la Universidad de Cambridge.
Agosto: Homenajes a Truman Capote, fallecido en Los Ángeles el
25 de agosto de 1984 (hace 25 años).
Septiembre: Centenario del nacimiento (en Estambul, el día 7) del
cineasta Elia Kazan. Las conmemoraciones serán de lo más
variado: el equipo de fútbol de la Real Sociedad cumple cien años;,
los mismos que hace del nacimiento del cantaor Antonio de Mairena. EL
día 26 hará 25 años de la fatal cogida que costó
la vida a Francisco Rivera, Paquirri.
Octubre: El 29 de octubre de 1959 apareció un guerrero galo bajito
y bigotudo, que gracias a una pócima mágica tiene una fuerza
sobrehumana: Astérix. Sus aventuras serán reeditadas en
2009. Santiago Ramón y Cajal falleció hace 75 años.
Severo Ochoa, recibió el Premio Nobel de Medicina hace 50.
Noviembre: Se conmemoran los 150 años de la publicación,
el 24 de noviembre de 1859, de El origen de las especies de Charles Darwin.
Diciembre: 25 años de la muerte de Vicente Aleixandre. Habrá
una exposición y varias publicaciones en su honor. El año
terminará conmemorando el centenario de la toma de las 12 uvas
el día 31 de diciembre.
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No sólo la literatura es cultura
La música tiene un papel esencial en la formación
cultural de nuestros hijos
Históricamente los sistemas educativos han contado con dos tipos
de asignaturas, las marías y las importantes. Entre las primeras
siempre ha estado la música, plástica y cualquier actividad
artística. Es algo que no ha cambiado ni parece que vaya a cambiar
a pesar el esfuerzo de los profesores que imparten estas materias para
que lograr el apoyo que merecen.
Juan Manuel Romero
El problema es que a veces olvidamos que esas asignaturas también
son esenciales para la formación integral de la persona. Son las
que nos acercan a la cultura, al placer de apreciar el valor artístico
de un buen cuadro o pieza musical. Sin ese aprendizaje los estudiantes
llegarán a la Universidad con muchas carencias culturales difíciles
de suplir.
En realidad, estas asignatura no se llaman marías e importantes,
sino instruméntales y no instrumentales. Las instrumentales se
denominan así porque van a aportar los instrumentos necesarios
para el desarrollo de las capacidades personales del alumno. Las segundas
colaboran a esa formación, pero se supone que no de forma determinante.
Y ahí es donde empieza a fallar el sistema, porque se les da una
importancia menor a la que deberían tener. Una importancia que
hay que ver desde el punto de vista del sistema educativo, profesores,
alumnos y padres.
El profesor influye mucho
Para Juan Antonio Díaz Sosa, Licenciado en Farmacia y Profesor
de Secundaria y Ciclos Formativos en un centro de enseñanza concertada,
esa importancia depende "fundamentalmente del tipo de asignatura,
del profesor, de la motivación, pero es cierto que muchas veces,
estas asignaturas no instrumentales no alcanzan la importancia que realmente
tienen. Para ellos, los alumnos, son las más fáciles y aunque
las suelen aprobar casi todos (muchas veces son las únicas que
aprueban) realmente no les dan demasiada importancia.
Sin embargo son la base de la actividad cultural porque persiguen desarrollar
una sensibilidad muy especial, un gusto y una posibilidad de valorar el
arte en un futuro, en una vida adulta, y de ser una persona formada. María
Sagües, profesora superior de violín y maestra en educación
musical, que lleva ocho años en el mundo docente y trabaja en un
centro público donde imparte la asignatura de música en
toda educación primaria y, a la vez, es profesora de plástica
en el primer ciclo de primaria, señala que "también,
lo que nosotros pretendemos es que los niños posean una cultura
internacional y darles las herramientas o la base para que en un futuro
puedan disfrutar de todas las manifestaciones artísticas y que
no les falte una parte de la cultura".
Empezar desde pequeños
Y no parece descabellado pensar que si no les enseñamos desde pequeños
a amar la cultura, en todas sus vertientes, de mayores será muy
difícil que vayan a un museo, lean un libro, presencien una obra
teatral o hagan cualquier otra cosa que no sea ver Gran Hermano y todas
las secuelas de este tipo de programas.
Por eso, señala María Sagües, "los profesores
que impartimos las materias artísticas, tenemos como misión
darle la importancia o hacer que socialmente y en el colegio se vaya viendo
que estamos haciendo algo importante. Yo creo que todos lo tenemos en
la conciencia. En mayor o en menor medida hacemos lo que podemos, desde
luego. Por su parte, Juan Antonio Díaz afirma que "las carencias
en asignaturas instrumentales son difíciles de superar en la Universidad,
pero si esas carencias son en asignaturas no instrumentales, la formación
se complica sobre todo porque salvo en algunos casos, las carreras universitarias
son más específicas ( no se corresponden directamente con
materias de las instrumentales) y además, el alumno no tendrá
un nivel de formación , de capacidad de análisis de la realidad,
de reflexión y de maduración personal adecuado".
María Sagües considera que "si en la educación
básica y en la secundaria no hubiera asignaturas de naturaleza
artística, los niños llegarían con muchísimas
carencias a la Universidad, porque dentro de una formación integral
es importantísimo el arte, que da sensibilidad, que ofrece muchos
puntos de vista distintos. Trasciende de lo que es puramente material
y hace a las personas, yo diría que un poco más humanas
y, además, también estamos desarrollando y favoreciendo
otro tipo de aprendizajes".
Al final la decisión está en los padres. No estaría
de más que una de las extraescolares de nuestros hijos, además
del inglés y el futbol o el baloncesto, fuese música, teatro
o cualquier otra actividad cultural que les permita formarse más
ampliamente en el mundo artístico y conocer y valorar los sentimientos
que transmite cualquier obra de arte elaborada por el hombre, ya sea teatro,
cine, música, literatura o cualquier otra.
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Comienza
su gira mundial
Raphael actuará el 1 de mayo en el mítico Madison Square
Garden de Nueva York
El artista español, que probablemente es el más conocido
de todos nuestros cantantes fuera de nuestras fronteras recibe, un disco
de platino por las ventas de su álbum Raphael: 50 años después.
Luis Pérez
La música es parte sustancial de nuestra cultura, y buena parte
de la responsabilidad de su difusión la tienen artistas como Raphael,
que lleva cincuenta años difundiendo obras musicales que han recorrido
todos los rincones del globo terráqueo. Ha sido y sigue siendo
un magnífico embajador de España en Iberoamérica,
principalmente.
Raphael: 50 años después, ha sido nº1 en las listas
durante cinco semanas consecutivas y permanece en ellas en los puestos
de honor. Ha sido el álbum triunfador indiscutible en las pasadas
fiestas navideñas y también se situó en el nº1
en la lista de ventas digitales de iTunes. Además, el programa
especial que emitió TVE el pasado 24 de diciembre fue líder
de audiencia, congregando a más de 8'5 millones de espectadores
ante el televisor, haciéndose con un 25% del share. Por si fuera
poco y tras agotarse la primera edición, se reedita el libro aniversario
que repasa sus cinco décadas en la música. Este libro contiene
fotos inéditas, una entrevista exclusiva, el CD Raphael: 50 años
después y un DVD de 105 minutos de duración que es un documento
de la grabación del álbum y en el que aparecen todos los
artistas que cantan a dúo con Raphael.
A duo con varios artistas
Raphael: 50 años después se publicó en España
el 2 de diciembre de 2008. En el álbum, Raphael canta a dúo
con artistas como Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina,
David Bisbal, Juanes, Alaska, Enrique Bunbury, Ana Torroja, Rocío
Jurado, Ana Belén y Víctor Manuel, Miguel Bosé, Rocío
Jurado, Vicente Fernández, Miguel Ríos, Manuel Martos (Mota),
Armando Manzanero, Rocío Dúrcal, Paloma San Basilio, Adamo,
José Luis Perales y Paul Anka.
En 2009, Raphael se embarcará en una larga gira que culminará
en 2010, el año en el que el artista cumple sus 50 años
en el mundo de la música. Tras un concierto el 4 de abril en Roquetas
de Mar (Auditorio), Raphael viajará a América para actuar
el 16 de abril en el prestigioso Luna Park de Buenos Aires (Argentina).
Después pasará por Chile y el 1 de mayo actuará en
el mítico Madison Square Garden de Nueva York, para cantar después
en Miami, Colombia y México.
En junio regresará a España para comenzar su gira que se
extenderá hasta mediados de octubre en la que, entre otros conciertos,
se encuentran los que ofrecerá el 12 de junio en Linares (Plaza
de Toros), 23 en Valencia (Plaza de Toros), 26 de junio en Madrid (Plaza
de Toros de Las Ventas), 3 de julio en Fuengirola (Castillo Sohail), 3
de septiembre en Torrejón de Ardoz (Carpa Municipal), 19 en Barcelona
(Palau Sant Jordi), 24 en Málaga (Pabellón Martín
Carpena) y 26 de septiembre en Sevilla (Auditorio Rocío Jurado).
Es la gira que celebra las bodas de oro como artista de Raphael, un emblema
de la música española que, medio siglo después de
su debut, se mantiene en lo más alto con su álbum Raphael:
50 años después, con el que ha conseguido un Disco de Platino
que se añade a los 326 Discos de Oro, 49 de Platino y uno de Uranio
por ventas superiores a 50 millones de ejemplares, logrados en una larga,
ejemplar e impresionante carrera.
www.raphaelnet.com
www.click2music.es
www.rlm.es
www.myspace.com/yosoyaquel
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La
música como vehículo cultural
Nadie pone en duda que la música es cultura. Cultura de primera
categoría que está presente en nuestras vidas de forma cotidinana.
Gracias a la radio y los dispositivos musicales, sobre todo los digitales
en la última década, cualquier ocmposición musical,
sea de esterilo que sea, está al alcance de cualquiera.
Luis Pérez
Así, podemos elegir entre gente como The Priests, Miles Davis,
Beethoven, The promise, Bruce Springsteen o Joseph Haydn, presentes en
el panorama musical, algunos desde siempre. Son artistas de diferentes
épocas y estilos, algunos conocidos desde hace cientos de años
y otros que son contemporáneos nuestros. En cualquier caso, las
posibilidades son inmensas. Veamos algunas de ellas.
The Priests
El primer disco de The Priests ha vendido más de un millón
de ejemplares en todo el mundo y ha sido sin duda el fenómeno-sorpresa
de las pasadas Navidades.
En medio de tensiones, crisis y demás ajetreos, aparece la música
de The Priests como si fuera un bálsamo. Con su primer disco, estos
tres sacerdotes irlandeses están copando los primeros puestos de
las listas de venta de los países en los que se ha lanzado el álbum.
En España permanece entre los álbumes más vendidos
y ya es Disco de Oro, con más de 65.000 copias vendidas.
El padre Eugene O'Hagan (48 años, de la iglesia The Sacred Heart
y The Holy Family), su hermano el padre Martin O'Hagan (45 años,
de la iglesia St. Mary) y el padre David Delargy (44 años, de la
iglesia St. Joseph y St. Peter) son The Priests. Su historia comenzó
cuando Eugene, Martin y David se conocieron en el instituto St. MacNissi,
una escuela local en Derry (Irlanda), donde comenzaron a darse cuenta
de sus posibilidades cantando a trío. Después continuaron
sus estudios en el seminario de Belfast donde el padre Eugene O'Hagan
se especializó en Filología Inglesa y Filosofía Escolástica
y los padres Martin O'Hagan y David Delargy estudiaron Historia Antigua
y Filosofía Escolástica.
Los tres sacerdotes terminaron sus estudios en el Irish College de Roma,
donde muy pronto sus talentos cantando a trío fueron reconocidos,
siendo invitados por Monseñor Magee, secretario privado del Papa
Benedicto XVI, para cantar en la liturgia sagrada. Ya bajo el nombre de
The Priests, unieron de nuevo sus voces al regresar a Irlanda, mientras
empezaban a trabajar en sus respectivas iglesias. Hoy, los tres viven
dedicados a atender las necesidades espirituales de sus parroquianos y
han publicado su primer álbum con canciones espirituales de inspiración
clásica, como Ave Maria, Pie Jesu, O Holy Night, Benedictus o Panis
Angelicus, aventurándose incluso con títulos en español
en Hacia Belén o Plegaria. El álbum se ha grabado con el
Coro de la Academia Filarmónica de Roma de la Basílica de
San Pedro del Vaticano, dirigido por monseñor Pablo Colino.
www.thepriests.es
www.youtube.com/thepriestsofficial
Kind
of Blue
Miles Davis
Edición 50º Aniversario" es un 2CD+DVD que conmemora
el 50º aniversario de la aparición de una de las obras maestras
de la música de todos los tiempos.
Fue en 1959 cuando Miles Davis publicó el álbum "Kind
of Blue" en el que el genio se rodeó de músicos no
menos emblemáticos. Ahí estaban John Coltrane, Julian "Cannonball"
Adderley, Bill Evans ó Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb.
Era el primer gran quinteto de la historia del jazz, liderado por Miles
Davis, y que significó un antes y un después en la percepción
de esta música, situándola en una posición desconocida
hasta entonces.
Concierto for Piano and Orchestra No. 3
Beethoven.
Sibelius Symphony No. 5
Glenn Gould Herbert Von Karajan
Berliner Philarmoniker
El 24 de febrero se publica por vez primera en CD remasterizado la música
de un encuentro memorable: el del genial pianista Glenn Gould y el director
Herbert von Karajan con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Era la primera vez que se encontraban y los conciertos tuvieron lugar
el 24, 25 y 26 de mayo de 1957 en Berlín. De vuelta de su legendaria
gira por la Unión Soviética, Gould tocó el Concierto
para Piano Nº3 en Do menor de Beethoven con Karajan al mando de la
Filarmónica de Berlín en la sala de conciertos de la Universidad
de las Artes de la capital alemana. Este concierto se edita por primera
vez en CD remasterizado junto a la Quinta Sinfonía de Sibelius
que también interpretaron en esa ocasión.
El CD ha sido remasterizado de las cintas originales de la radio RBB para
alcanzar los estándares de sonido que se exigen actualmente. Como
extra se incluye el inicio de la Quinta Sinfonía tocado por Gould
y extraido de una entrevista que el pianista dio a la Canadian Broadcasting
Corporation. El CD es un proyecto conjunto entre Sony Classical, la Filarmónica
de Berlín y la emisora de radio cultural RBB.
The
promise
Il Divo
4 voces unidas que vuelven a emocionar
"The promise". Un disco que el cuarteto considera su trabajo
más rico, dinámico y variado. Continuando en la línea
de versionar los grandes éxitos de la música con su estilo
vocal incomparable, "The Promise" incluye 7 canciones en español,
3 en italiano y 1 en inglés. Entre ellas, se encuentra el mítico
"The Power of Love" de Frankie Goes to Hollywood, con el final
más apoteósico que jamás hayas oído de Il
Divo, una preciosa versión del "Hallelujah" de Leonard
Cohen o la célebre versión de ABBA "Winter takes it
all". Cuatro voces auténticas con más de 22 millones
de discos vendidos en todo el mundo. Y muy pronto estarán de gira
por España: el 3 de Abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y
el 4 de Abril en el Palacio de los Deportes de la Comunidad en Madrid.
Working On a Dream
Bruce Springsteen
Nº1 en ventas desde su lanzamiento, 3 semanas consecutivas.
Working On A Dream, considerado desde su publicación un disco fundamental
de Springsteen y con la máxima puntuación (cinco estrellas)
en la revista Rolling Stone, ha sido grabado con la E Street Band y contiene
13 canciones inéditas en el CD y un DVD que incluye imágenes
tomadas en el estudio de grabación de siete de estos temas y un
extra titulado A Night With The Jersey Devil.
Joseph
Haydn
Las Estaciones
Se publica una nueva grabación en directo de las estaciones de
Joseph Haydn, con Nikolaus Harnoncourt dirigiendo al Concentus Musicus.
El 24 de febrero se publicó una nueva grabación en directo
del oratorio Las Estaciones de Joseph Haydn, con el Concentus Musicus
dirigido por Nikolaus Harnoncourt. Joseph Haydn se vio inclinado a escribir
Las Estaciones (The Seasons) tras el gran éxito de su anterior
oratorio La Creación (The Creation, 1798), que se hizo muy popular
y en aquel tiempo se interpretaba en toda Europa. Tanto el libreto para
Las Estaciones como el de La Creación le fueron proporcionados
a Haydn por el barón Gottfried van Swieten, un noble austriaco
que también había ejercido gran influencia en la carrera
de Mozart. El libreto de van Swieten era su interpretación en alemán
de fragmentos del largo poema inglés Las Estaciones de James Thomson
(1700-1748), publicado en 1730.
Aunque Las Estaciones fue considerado entonces como una obra inferior
a La Creación, ambos oratorios tienen muchas cosas en común
y se pueden considerar complementarios. Cada uno de ellos es, siendo estrictos,
una obra profana, pero al exaltar las maravillas de la naturaleza cada
una de ellas expresa reverencia por el Creador. Haydn era un devoto católico
y las misas figuran entre sus mejores composiciones, pero se interesaba
poco por las catedrales, los rituales o la panoplia de los santos, que
eran los emblemas más destacados de la Iglesia de Roma. En realidad,
su comunión con lo divino tuvo lugar a un nivel más personal
y directo: a través de la oración solitaria, la composición
y su perspectiva fundamentalmente optimista sobre el mundo.
Las Estaciones
está escrita para una gran orquesta, el coro canta principalmente
en cuatro partes y tres solistas representan los arquetipos de la gente
del campo: Simon (bajo), Lucas (tenor) y Hanne (soprano). Las voces solistas
son, por lo tanto, las mismas de La Creación. La partitura se divide
en cuatro partes que se corresponden con las cuatro estaciones del año.
La obertura constituye una refinada pieza musical que representa la huida
del invierno ante el avance de la primavera, un acontecimiento que queda
palpable en los finales de los solistas. Las arias y coros que siguen
hablan del despertar de la naturaleza, de la siembra y el germinar, en
su mayor parte en ambientes pastorales. En el aria de Simón Schön
eilet froh der Ackersmann, cita el conocido tema del movimiento lento
de la Sinfonía Sorpresa (Surprise Symphony) de Haydn. El esplendor
de la naturaleza es evocado en una intensa fuga coral handeliana y este
fragmento inicial de la obra termina con una canción que agradece
al "infinito, todopoderoso y misericordioso Señor".
El álbum procede de la grabación de un concierto en directo
en el Festival Styriarte en Graz, en el que Nikolaus Harnoncourt une sus
fuerzas con el Concentus Musicus de Viena, el coro Arnold Schoenberg y
un destacado elenco de cantantes, entre ellos Genia Kürmeier (soprano),
Werner Güra (tenor) y Christian Gerhaher (barítono).
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Colección: "El camino de Damasco"
Vida de los grandes cristianos que estuvieron alejados de Dios
La editorial EDIBESA nos muestra a muchos de los convertidos, que alejados
durante años de Dios, volvieron a Él. Algunos son de todos
conocidos como san Pablo y otros menos. Para muchos de ellos la colección
"El camino de Damasco" tiene un recuerdo especial.
Manolo Peregrino
Este recuerdo se traduce en una magnífica colección que
nos acerca a los sentimientos de unos seres humanos primero alejados de
Dios y luego cercanos a Él. José Antonio. Martínez
Puche, fundador de EDIBESA (www.edibesa.com/) ha charlado con ALBA para
comentarnos algunos de los títulos que acercan la religión
al común de los mortales. Y aunque son muchos los títulos
de la editorial, su logro más importante es el Evangelio de cada
año. Una iniciativa puesta en marcha por EDIBESA hace catorce años
y que luego han "plagiado" otras editoriales.
Martínez Puche considera que esto es lo más importante que
ha hecho la editorial a lo largo de toda su historia, tanto por el éxito
obtenido como por al finalidad buscada porque "se cumple un signo
mesiánico: los pobres son evangelizados".
El
Evangelio de EDIBESA
Cada año son más las personas que adquieren el Evangelio,
para cada día. "Se quedan enganchados a esa lectura día
a día". Una obra que se distribuye por diferentes medios en
librerías, parroquias, colegios comunidades religiosas, cofradías
y demás". Este Evangelio es el buque insignia de EDIBESA.
Pero además del Evangelio publica otras obras, un total de 600
títulos tienen en sus estanterías. Aunque lo que Martínez
Puche quiere destacar en estos momentos es "la gran acogida que está
teniendo la colección "El camino de Damasco", que consta
de siete volúmenes. Se han publicado los dos primeros y los dos
últimos. Los últimos, recién salidos de la imprenta,
son Carlos de Foucauld y convertidos del siglo XX y Edith Stein y convertidos
de los siglos XX y XXI.
El espíritu que se quiere transmitir en estas dos últimas
obras pretende lograrse acercándonos a personas que hemos conocido,
que han vivido entre nosotros o que todavía viven. En un momento
determinado de su vida habían estado muy alejados de Cristo o de
la Iglesia. Abundan aquí los católicos que habían
dejado a la Iglesia casi definitivamente, pero algo les hizo volver al
redil. "Estaban bautizados pero alejados como tantos católicos
de hoy que un día fueron bautizados, están en el registro
de la parroquia, pero hicieron la primera y última comunión
a los ocho años. Si ya son mayores se casaron por la Iglesia porque
era la única forma de hacerlo entonces, y asistieron a algún
entierro y se acabó".
Por eso, esta colección es algo estupendo para recomendárselo
a gente en situaciones similares a las de los protagonistas. Muchas de
esas personas, leyendo alguno de estos dos últimos libros, seguro
que se verán reflejados en alguno de ellos y optan por el camino.
"Hay algunos que están muy perdidos, muy alejados y a ellos,
especialmente, les vendrían estos libros de perilla".
Las siete obras que componen la colección El camino de Damasco,
son:
1. San Pablo y convertidos de la Biblia.
2. San Agustín y convertidos de la Era Patrística.
3. San Francisco y convertidos de la Edad Media.
4. San Ignacio y Santa Teresa y convertidos de los siglos XVI y XVII.
5. Cardenal Newman y convertidos.
6. Carlos de Foucauld y convertidos del siglo XX.
7. Edith Stein y convertidos de los siglos XX y XXI.
CARLOS DE FOUCAULD Y CONVERTIDOS DEL SIGLO XX
Entre los convertidos del siglo XX sobresale, por su ejemplar testimonio,
el Beato Carlos de Foucauld. Las páginas dedicadas a él,
rebosantes de sabiduría y admiración, acercan al lector
a un gigante de la santidad, entre musulmanes en el desierto.
Le siguen cuarenta semblanzas biográficas de otros tantos convertidos.
Autor: José Luis Vázquez y Jacinto Peraire
Tema: Santos, cristianos ejemplares
Ref.: 171390
Formato: Libro
ISBN: 978-84-8407-770-1
Páginas: 296
Acabado: rústica con solapas
Peso: 357 gr
Precio: 13,00 €
EDITH STEIN Y CONVERTIDOS DE LOS SIGLOS XX Y XXI
Edith Stein la judía conversa que abrazó el cristianismo
y murió mártir en la persecución nazi, siendo carmelita
descalza, es Patrona de Europa.
Junto a esta gran convertida del siglo XX, hay otras figuras del mismo
siglo: Jacques Loew, María Benedicta Daiber, Narciso Yepes, Leonardo
Mondadori, Jean Marie Lustiger, André Frossard, Pedro F. Reyero,
Cristina Kaufmann.
Y otros convertidos, que continúan en el siglo XXI, siendo testigos
del amor de Dios. Entre otros, Alexandra Borghese, Bernard Nathanson,
Charles Moore, Etsuro Sotoo, Juan Manuel de Prada, Kiko Argüello,
Linda Watson, Nicole Kidman, Svetlana Stalin, Vittorio Messori, María
Vallejo-Nágera, Alfonso del Corral, Sor Elsa Bermejo, Valentí
Puig, Dolores Hart, Magdi Cristiano Allam, el famoso musulmán que
fue bautizado por Benedicto XVI en la Vigilia Pascual de 2008.
Con los convertidos de nuestros días concluye la colección
de "El Camino de Damasco", que
comenzó con David y convertidos del Antiguo Testamento. El amor
infinito de Dios ha llamado desde siempre, y sigue llamando hoy, a hombres
y mujeres que buscan la Verdad, la Paz y la felicidad que sólo
Él puede dar.
Autor: J. Perarire Ferrer y José A. Martínez Puche
Tema: Santos, cristianos ejemplares
Ref.: 171400
Formato: Libro
ISBN: 978-84-8407-775-6
Páginas: 419
Acabado: rústica con solapas
Peso: 500 gr
Precio: 14,50 €
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Las ayudas oficiales suele brillar por su ausencia
El sector editorial español regatea la crisis y cierra 2008 con
casi un dos por ciento más de ventas
La industria editorial española resiste la crisis. En líneas
generales logra mantener los números negros de sus cuentas y cierra
el año 2008 con un alza en su facturación del mercado interior
entre el 1,5 y el 2%. Son datos facilitados este mes de febrero por el
Director General de la Federación de Gremios de Editores de España
(FGEE), Antonio María de Ávila.
Juan Manuel Romero
Desde la Federación de Editores se considera muy positivo el dato
de la facturación interior, porque a pesar de la crisis las ventas
han experimentado un leve aumento, cuando todo hacía presagiar
una hecatombe por culpa de esa misma crisis. Esta subida ha sido menor
que el año 2007, cuando las ventas se incrementaron un 3,6%.
Sobre la influencia de la crisis en la actual situación, Humberto
Pérez-Tomé, Director General de Publicaciones de la editorial
Sekotia (www.sekotia.com) señala que ha influido "quizá
no tanto en la venta final, como en la rotura del canal comercial, pues
han sido las distribuidoras las que han producido un corte debido a que
algunas han quebrado y/o suspendido pagos. Lo que supone para el editor
volver a reorganizar el sistema comercial con la pérdida natural
de eficacia, venta y retraso en el impacto de novedades".
Unas dificultades que según Humberto Pérez-Tomé,
se producen también porque "hay un exceso de novedades. Eso
provoca que la vida de desarrollo e implantación de un libro sea
extremadamente corta, el libro no pueda asumirlo como producto recomendable
y los lectores no sean capaces de asimilar todo lo que ellos desearan
leer".
Las ayudas públicas
Pero al final la crisis se ha sorteado con iniciativas privada porque
las ayudas públicas, excepto casos excepcionales, son casi inexistentes.
La FGEE asegura que la industria editorial está sabiendo sortear
la crisis con una cuantía de ayudas públicas que es "casi
irrelevante" y gracias, sobre todo, al "esfuerzo que estamos
haciendo por reducir los precios cada año, con ofertas cada vez
más numerosas en bolsillo y quiosco". "Si alguien no
se gasta seis euros en un libro será por otras razones, pero no
por el precio", afirma Ávila.
Precisamente a la cuestión de los precios se refiere el Director
de General de Sekotia. "Yo lo achaco a que los libros son productos
de bajo coste relativo. Más si el tipo de libro es de carácter
formativo o informativo. No creo que los libros de ocio (narrativa, poesía,
etc.) lo estén sorteando mejor". Pérez-Tomé
piensa que esos libros pueden esperar, o se pueden conseguir en las bibliotecas,
por ejemplo. "Pero los libros de ensayo o estudios son una necesidad
y por 18 ó 20 € todavía se puede adquirir. No son productos
que les afecten los préstamos y créditos bancarios, como
sí sucede con lo inmobiliario o la automoción".
Además, la FGEE estima que los españoles tienen un techo
tan bajo de gasto en libros (0,19 céntimos al día de media)
"que es difícil que se reduzca por la crisis". Pero,
en cualquier caso, lo que sí parece claro es que hay que adoptar
medidas para sortear esta grave crisis que afecta a todos los sectores
de la actividad económica. Las pequeñas y medias editoriales,
principalmente, buscan soluciones en el recorte de producción.
"Las novedades se convierten en un elemento de supervivencia y se
empuja el fondo editorial que ya tienes. Buscas nuevos nichos de mercado
o recolocas lo que ya tienes del año pasado buscando una idea en
marketing", afirma Humberto Pérez-Tomé.
Aumentan las editoriales
Y parece que las medidas no sólo permiten un alivio económico
ante la crisis, sino que también se está experimentando
un aumento de las editoriales. Así, Antonio María de Ávila
ha mencionado como un indicador del buen estado de salud de la industria
el hecho de que no para de crecer, año tras año, el número
de empresas editoras registradas en su federación. En la actualidad,
hay unas 860 y este año se podría llegar a las 900. "Eso
es un buen síntoma".
Y ahora es el momento de mirar al futuro y ver otras posibilidades de
negocio dentro del mundo editorial. Humberto Pérez-Tomé
tiene muy claro que el futuro "se llama edición digital. Las
cosas cambian y las formas de recibir la lectura también. No quiere
decir esto que los libros de papel desaparezcan. No creo que lo hagan
en muchísimos años, caso de que llegue ese momento... Pero
sí cambiará la forma de adquirir un libro más pronto
de lo que pensamos, ya sea el tipo de libro que permanecerá en
papel o el que se buscará en formato digital".
Al final todo se va a reducir a presentar un buen producto. Humberto Pérez-Tomé,
señala que "las editoriales pequeñas, con recursos
propios muy limitados, tenemos un reto muy importante: colocar buenos
libros sin apoyo de marketing o publicidad". Y el responsable de
Sekotia apostilla que "nuestra capacidad de inversión es limitadísima.
Sin embargo tenemos que luchar a brazo partido por estar en las mesas
de novedades y procurar demanda en los lectores. Los medios de comunicación
deberían mirar un poco más hacia nosotros, pero no por pena,
sino porque generalmente las editoriales pequeñas tenemos un proyecto
editorial más compacto porque está más personalizado,
quiero decir, menos mediatizado por intereses políticos o sociales,
por eso lo considero más puro, si se puede decir así".
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Si no aprenden ahora luego nunca visitarán un museo
La cultura se aprende a amar desde el colegio
Si queremos que los jóvenes del futuro amen la cultura, es el momento
de empezar a enseñarles desde que son pequeños. El colegio
tiene en esto mucho que aportar, pero los padres también.
Manolo Peregrino
Lo primero que podemos preguntarnos es a qué edad deben empezar
los niños a introducirse en la cultura. Y lo cierto es que como
decían los clásicos: la cultura no tiene edad. Teniendo
en cuenta que la cultura también es toda la información,
habilidades y destrezas que posee la persona, un niño incorpora
la cultura en su proceso evolutivo. A partir de Primaria (6 años)
la cultura es un componente imprescindible en su educación.
Pero antes que nada deberíamos saber que se entiende por cultura.
Para José Javier Ávila Martínez, Subdirector del
Colegio Las Tablas (Madrid). Orientador familiar. Máster en Matrimonio
y Familia por la Universidad de Navarra. Máster en Educación,
especialidad Asesoramiento Educativo Familiar por el Centro Universitario
Villanueva (Universidad Complutense de Madrid), "la cultura es un
concepto amplio y recoge distintas consideraciones, pues aglutina todas
las manifestaciones y expresiones de una sociedad. En esas manifestaciones
se incluye el conocimiento, el arte, las costumbres, las creencias, las
tradiciones, los hábitos y las capacidades que los hombres han
ido adquiriendo a través del tiempo y en cuanto miembros de una
sociedad".
Materia de segundo orden
La cultura tiene una relevante consideración dentro de la educación,
pues no debemos olvidar que en el proceso educativo se quiere que la persona
"llegue a ser un buen profesional, un ciudadano responsable, un amigo
leal, un miembro responsable de una familia (como cónyuge y como
padre o madre), un hijo fiel de Dios, etc.", señala Ávila,
que deja claro que la cultura es mucho más que leer libros, "pero
es verdad que gracias a la lectura de buenos libros se amplía el
bagaje cultural y se adquieren necesarios conocimientos. Un buen consejo
es que siempre tenemos que tener un libro entre manos".
Para lograr los objetivos marcados, hay que tener claro quiénes
y cómo deben fomentar el interés por la cultura. Ávila
tiene claro que en primer lugar son los padres los que deben encargarse
de fomentar el interés cultural de sus hijos. "También
los educadores debemos contribuir en esa imprescindible tarea. Un colegio
no se puede quedar sólo en instruir, impartiendo unas determinadas
materias, sino que debe facilitar el proceso cultural de sus alumnos,
por eso resultan de indudable interés toda una serie de actividades
encaminadas a este fin, interrelacionándose en la programación
de las distintas asignaturas: salidas culturales, trabajos concretos,
concursos específicos, etc."
No podemos olvidarnos de las instituciones públicas, con los ministerios
de Educación y Cultura al frente, que deben tener como primer objetivo
el que da nombre a los propios ministerios.
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José
Javier Ávila
Los libros que nos acercan a la cultura
¿Por qué les cuesta tanto a los niños o adolescentes
visitar un museo?
En algunos casos por la escasa preparación que se ha hecho de esa
visita, la cual ha resultado aburrida, por otro lado no se ha realizado
una adecuada selección del museo a visitar, y en otros casos el
momento elegido tampoco ha sido el mejor. Si se lleva a los hijos a ver
un museo, cuando ese día preferían ir de marcha por el monte,
tenemos todas las papeletas de fracasar en nuestra buena intención.
¿Qué
es lo que podemos encontrar en un museo que no veremos en otros sitios,
incluido Internet?
En Internet podemos ver y mover el ratón a nuestro antojo, pero
la realidad supera a lo que vemos a través de una pantalla ya que
ponemos en funcionamiento el resto de los sentidos, y nos encontramos
rodeados de la magia de los museos. La comodidad de Internet es superada
por la participación activa de estar frente a las más variadas
expresiones artísticas y culturales que se nos pueden ofrecer.
El hecho de que casi
todos los museos importantes estén en la Red es bueno o malo para
despertar la curiosidad cultural de los chavales?
Es fabuloso poder disponer de esta herramienta a nuestro alcance. Por
ejemplo nos puede servir para preparar la visita, ilusionando a los niños
con lo que vamos a ver, recabando datos de todo tipo, etc.
La curiosidad de los chavales se facilita enormemente gracias a toda esta
información.
¿Podríamos
decir que muchos chavales no entenderían un museo visto in situ
y sin embargo sí lo harían si lo visitan desde su ordenador?
¿Por qué?
El verlo desde su ordenador les ayudará a tener un mayor conocimiento
de ese museo (su historia), lo que expone, la ubicación de sus
salas, etc. Y al tener esa información, ellos mismos sentirán
el deseo de poder visitarlo personalmente, entendiendo el significado,
la historia y el sentido de todo lo que contiene ese museo.
¿Podría
darnos unas normas básicas que permitan el fomento de la cultura?
En el fomento de la cultura estamos todos involucrados y no es cuestión
de plantearnos metas a largo plazo, sino de día a día, como
en pequeños sorbos, sabiendo que somos personas que necesitamos
ser mejores de lo que somos y nada mejor que acabar con la declaración
de la UNESCO en 1982: "…que la cultura da al hombre la capacidad
de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros
seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente
comprometidos".
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Cinco parques de extraordinario valor histórico y cultural
Los parques arqueológicos de Castilla-La Mancha, una razón
más para visitar la región
Si hay algo de lo que puede presumir Castilla-La Mancha, además
de ser la tierra del Quijote, es de su red de parques arqueológicos,
que representan un conjunto de lugares a los que todos deberíamos
visitar en algún momento de nuestra vida, ya sea por motivos culturales
o históricos. Esto nos acercará un poco más a nuestras
raíces.
Manolo Peregrino
Cada una de las cinco provincias castellanomanchegas cuenta con uno de
esos parques. Ha sido una selección difícil para la Junta
de Comunidades de Castilla-La Mancha,, precisamente por la riqueza del
patrimonio histórico de la región. Estos cinco parques conforman
la actual Red de Parques Arqueológicos de Castilla-La Mancha: la
ciudad romana de Segóbriga en Saelices, Cuenca; la villa romana
de Carranque en la provincia de Toledo; el óppidum ibero-medieval
de Alarcos en Ciudad Real; la ciudad visigoda de Recópolis, en
Zorita de los Canes, provincia de Guadalajara; y el Tolmo de Minateda
en Hellín, Albacete.
Con esta selección se ha logrado ofertar una visión de los
distintos períodos de ocupación humana más representativos
en esta comunidad. Abarca desde la edad de bronce hasta la época
medieval. Y sus principales objetivos son la protección, mejora
y transmisión a las generaciones futuras de aquellos elementos
señeros del patrimonio arqueológico de la región.
Esto va acompañado de la necesaria divulgación de este patrimonio
histórico. Todo ello sin olvidar el desarrollo sostenible en el
ámbito de los parques arqueológicos, propiciando, además,
la corresponsabilidad y la colaboración de los entes públicos
con competencia sobre dichos ámbitos al objeto de evitar posibles
disfunciones en el ejercicio de éstas.
Parque Arqueológico de Alarcos-Calatrava
(Ciudad Real)
El Parque Arqueológico de Alarcos-Calatrava presenta una singular
dualidad, con la presencia constante y activa de las culturas cristiana
y musulmana. Así, el parque se articula en torno a dos yacimientos
distintos: Alarcos, símbolo del pujante poder cristiano, y Calatrava,
monumento de un glorioso poder islámico ya extinguido, rejuvenecido
brevemente bajo la influencia almohade.
Las excavaciones arqueológicas empezaron en 1984. Desde ese momento
ha salido a la luz a luz parte de la ciudad ibérica, el perímetro
exterior del castillo y gran parte de la muralla medieval, donde se ha
encontrado una fosa común con restos de la batalla que en 1195
enfrentó a musulmanes y cristianos.
Tras la ocupación almohade, los intentos de repoblación
resultaron en vano, por lo que Alfonso X fundó Villa Real (Ciudad
Real) en 1255, y trasladó allí a sus habitantes. En Alarcos
queda una ermita como testigo de su grandeza.
Parque Arqueológico de Segóbriga
(Saelices,Cuenca)
El Parque Arqueológico de Segóbriga, en la localidad de
Saélices (Cuenca), es uno de los conjuntos arqueológicos
más significativos de la Península Ibérica. Sus orígenes
se remontan a la Edad del Hierro, aunque su momento de mayor esplendor
pertenece a la época romana, destacando su teatro y anfiteatro
de época flavia.
Segóbriga es un gran ejemplo de cómo se desarrolló
social y urbano en la Meseta sur en época romana, que comenzó
a mediados del siglo I a.C., fecha en que se pone en marcha la emisión
de moneda en su ceca y en que se lleva a cabo la construcción de
una parte de la muralla.
A lo largo de los siglos I y II d.C. continuaron en la ciudad a buen ritmo
las nuevas construcciones, con la edificación del teatro, anfiteatro,
basílica, pórticos, termas, etc., que dieron a la ciudad
un aspecto urbano similar al de cualquiera de los grandes centros de otros
territorios.
Parque Arqueológico de Recópolis
(Zorita de los Canes,Guadalajara)
Visitar el Parque Arqueológico de Recópolis, en Zorita de
los Canes (Guadalajara) nos permite acercarnos a una de los pocos núcleos
que se conservan de la cultura visigoda. Su fundación data de los
inicios de la Edad Media.
La ciudad de Recópolis fue construida por Leovigildo en el año
578 en honor de su hijo Recaredo. Y pronto se convirtió en un importante
centro administrativo, político y económico reflejo de lo
que fue el reino de Toledo.
Es un caso excepcional porque en ningún lugar europeo en los inicios
del medievo se construye una ciudad allí en donde no había
ningún otro tipo de asentamiento, salvo en Recópolis, un
ejemplo de planificación urbanística. Se ubicó en
ese lugar precisamente como parte de un plan meramente estratégico
para controlar el territorio y sus distintos recursos, pues desde aquí
se dominan cuatros importantes vías de comunicación: tres
valles y un río, el Tajo, que en aquella época era navegable.
Parque Arqueológico de Carranque
(Carranque,Toledo)
Visitar el Parque Arqueológico de Carranque es viajar en el tiempo.
Podemos pasar horas sin darnos cuenta del paso del tiempo recorriendo
el yacimiento que nos acerca al pasado. Cuenta con una magnífica
y espectacular colección de mosaicos de la Villa de Materno, además
de las columnas de la basílica, justificaría por sí
sola una visita al yacimiento.
Fue descubierto en el año 1983. Todo ello fruto de la casualidad
cuando apareció un mosaico. En eso momento ya se vio la importancia
del hallazgo y comenzaron las excavaciones cuyo resultado ha sido el descubrimiento
y puesta en valor de uno de los conjuntos monumentales más importantes
de la Hispania romana, fechado a finales del siglo IV y relacionados con
el Emperador Teodosio I el Grande.
Yacimiento Arqueológico del Tolmo de Minateda
(Hellín, Albacete),
En este yacimiento arqueológico, muy cercano Hellín a se
vienen desarrollando trabajos de excavación de manera intensiva
desde 1988. Se ha aprobado el proyecto de construcción del centro
de interpretación y la próxima declaración de parque
arqueológico. Así, El Tolmo de Minateda completará
la red inicial de parques arqueológicos de Castilla-La Mancha,
que preveía uno por provincia.
Se trata de un espectacular peñasco, convertido en su día
en un lugar estratégico para controlar los caminos entre Albacete,
Murcia y Alicante, gracias a su excepcional localización y considerable
altura. Desde la Edad de Bronce hasta el siglo X de nuestra era, este
lugar fue elegido por diferentes grupos humanos para llevar a cabo sus
asentamientos.
Más información en: http://www.patrimoniohistoricoclm.es/
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Nuevos formatos para tiempos modernos
Este año despegará el libro electrónico en España
El libro electrónico es una apuesta de futuro del mercado español
que ya está ahí. De hecho grandes editoriales o distribuidoras
apuesta por él. Sin ir más lejos, la mayor tienda online
del mundo, Amazon, ha desarrollado su propio dispositivo, que permitirá
leer libros en formato digital.
Manolo Peregrino
La competencia va a ser feroz, para copar un mercado que ahora mismo está
naciendo pero que tiene un gran futuro gracias a la educación recibida
por las actuales generaciones de lectores menores de treinta años,
que apuestan siempre que pueden por lo digital, en detrimento del papel.
Hasta ahora, la actitud del mundo editorial y consumidores hacia este
tipo de literatura era de desconfianza, pero las cosas cambian. En los
últimos doce meses se ha experimentado una sustancial mejorar de
la percepción que se tiene sobre este formato, hasta el extremo
de que el libro digital ya no es un capricho de tecnófilos. En
países como Estados Unidos y Reino Unido, que siempre van por delante
de nosotros, las búsquedas de libros digitales en la Red se han
duplicado, y el catálogo crece a un ritmo vertiginoso.
Al fin y al cabo, no podemos olvidar que el libro electrónico nos
permite guardar una impresionante cantidad de información en un
espacio físico muy reducido. Con esto se atiende, por ejemplo,
a las necesidades de los lectores más exigentes, hasta el extremo
de que se ha logrado que la hoja de papel comparta espacio con la tecnología
digital.
La lectura digital
en alza
De todas formas, no todo es un camino de rosas. Lo cierto es que este
tipo de lectura no avanza al ritmo que sería de esperar. Así
queda patente en el libro "La lectura en España. Informe 2008",
que la Federación de Gremios de Editores de España y la
Fundación Germán Sánchez Ruipérez hicieron
público en la última edición de la feria Líber,
celebrada en octubre de 2008. Una feria en la que participaron más
de 700 editoriales y empresas de 16 países y más de 12.000
visitantes profesionales, lo que supuso un incremento del 8 % respecto
al 2007.
En esa obra, coordinada por el escritor José Antonio Millán,
se destaca el notable crecimiento que está experimentando la lectura
digital, sobre todo entre los jóvenes, que devoran webs relacionadas
con sus aficiones, y los nuevos profesionales, que atienden en la Red
la actualización continua de sus conocimientos que les demandan
sus trabajos.
Sin embargo, la venta de estos libros electrónicos crece a paso
de tortuga en España, Principalmente "por la poca comodidad
de la mayoría de los aparatos creados hasta ahora y el desinterés
de los grandes gigantes de la electrónica y la venta editorial
"on line" por la comercialización en Europa de este tipo
de tecnología".
Adaptarse a los
nuevos tiempos
Lo que queda fuera de toda duda es que el mundo editorial deberá
crear un nuevo concepto de mercado, que oferte con mayor libertad pero
que sepa defender más férreamente sus productos para no
ser pirateado. Pablo Pérez, Director General de Tus Libros y Más
(www.tuslibrosymas.com) considera que "todavía no se ha desarrollado
un sistema sólido, pero se terminará haciendo, lo mismo
que con la música. Desde luego el sistema pasa porque la librería
participe de alguna forma en el método".
Es un nuevo concepto de lectura de unos libros que tienen la ventaja de
que puedes llevártelos a cualquier parte en un bolsillo relativamente
pequeño. El contenido de la obra se carga en un pequeño
ordenador, que puede ser una de esas agendas electrónicas que todos
llevamos encima y lo leemos en cualquier momento y lugar. Sólo
tenemos que garantizarnos que no se acabe la batería.
Pero también hay inconvenientes, como que se pierde ese placer
de toda la vida que aporta la lectura tradicional, pasar hojas una a una
con nuestros dedos puede empezar a ser cosa de la historia.
En cualquier caso, ahora la pregunta es sí las editoriales tienen
capacidad suficiente para adaptarse a los cambios tecnológicos.
La respuesta viene de la mano del Director General de Tus Libros y Más:
"Tienen esa capacidad y deben hacerlo, porque de lo contrario se
quedarán fuera de mercado mucho más rápido de lo
que piensan. La evolución tecnológica, la era virtual ha
llegado y tenemos que ajustarnos a ella. La crisis de los noventa propicio
el cambio de lo analógico a lo digital; esta crisis está
provocando el salto de lo digital a lo virtual, no hay vuelta atrás,
o estás en la onda y te quedas fuera".
Y al final de todo, habrá que empezar por el principio a enseñar
a los niños a amar la lectura, ya sea en papel o digital. El Director
General de Tus Libros y Más "eso es educacional, mucho más
que cultural, paradójicamente. Los padres debemos examinarnos y
preguntarnos: ¿Cuántas horas al día veo la televisión?
¿Cuántas horas al día leo libros? ¿Cuántos
libros hay en mi casa en actitud de lectura, no en situación de
reposo sobre una estantería? Esa es la clave, el ejemplo que los
hijos reciben en casa. No sirve de nada la publicidad o una campaña
institucional, o que en el colegio les obliguen a leer un libro, si en
casa les tenemos atiborrados de tele, video juegos y Messenger… Eso
es lo que pasa, esa es la pena".
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Era
el segundo intento de la actriz
El Oscar de Penélope Cruz ayudará a la industria en estos
tiempos de crisis
La industria del cine español le tiene que estar muy agradecida
a Penélope Cruz porque su victoria en la gala de los Oscar ayudará
a llevar a más gente a las salas para ver películas, no
solo la de Penélope, sino otras muchas. Y si no van al cine, quizá
alquilen más DVDs. Es un efecto simpatía que puede ayudar,
en parte, a atenuar la crisis que afecta al sector, que no puede escapar
de la crisis generalizada que afecta a toda la actividad económica.
Manolo Peregirno.
Lo cierto es que Penélope Cruz se ha convertido en la primera actriz
española en ganar un Oscar. Ha seguido los pasos de Javier Bardem,
que el año pasado consiguió el mismo premio, en versión
masculina. La actriz de Alcobendas ha obtenido el reconocimiento de Hollywood
por su interpretación en Vicky Cristina Barcelona, previamente
había cosechado una buena cantidad de premios en las últimas
semanas.
Será probablemente una de las películas más vistas
en las salas de cine durante los próximos meses. Una obra que es
una curiosa mezcla porque es una película estadounidense, como
casi todas las grandes producciones, pero rodada en España.
Pero además, de esta hay algunas otras que se van a poder ver en
nuestras pantallas durante los próximos meses. Hemos elegido algunas,
no muchas, con la inestimable ayuda de Aceprensa.
Algunas de las películas que podemos ir a ver al cine:
Slumdog Millionaire. Leva cosechando premios desde su estreno en el festival
de Toronto, donde consiguió el premio del público. Triunfó
en los Globos de Oro (película, director, guión y música)
y en los BAFTA (película, director, guión, música,
fotografía, montaje y sonido). Finalmente, la Academia de Hollywood
le ha concedido 8 Oscars, incluido el de mejor película.
Cadillac Records Producida por la división musical del estudio
Sony, cuenta el nacimiento de un célebre sello discográfico,
Chess Records, que produjo excelentes discos. La música es excelente
y las interpretaciones muy meritorias, pero dicen los especialistas que
al guión le falta entidad, hondura y desarrollo. La realizadora
ha hecho poco cine y se le notan los esquemas televisivos en una cinta
que se acerca a demasiadas historias y no sabe ni desarrollarlas ni relacionarlas
adecuadamente. Se opta por un acercamiento muy ligero a las vidas tormentosas
(alcohol, promiscuidad sexual) de unos artistas negros que triunfan en
una sociedad marcada por la discriminación racial.
El luchador. Es un filme un tanto irregular, que se sumerge en el estrafalario
submundo del wrestling, esa lucha libre amañada y aparatosa, a
medio camino entre el deporte y el espectáculo morboso, que causa
furor en ciertas zonas de Estados Unidos y México. Ha reactivado
la carrera interpretativa de Mickey Rourke, que llevaba años perdido
en combate, con patéticas apariciones en películas menores.
Con su interpretación, Rourke ha ganado el Globo de Oro al mejor
actor dramático y el Premio Bafta, convirtiéndose así
en el favorito de cara al Oscar en esa categoría, y que la final
consiguió Sean Penn.
Selección de cine en DVD (febrero 2009)
Y, por supuesto, tampoco podemos olvidarnos del DVD, ese gran aliado del
cine que trae de cabeza a los dueños de las salas, porque la gente
opta por quedarse en casa para ver las películas elegidas. Lo que
demuestra que nunca llueve a gusto de todos porque mientras los dueños
de salas se ven perjudicados por el DVD, los propietarios de videoclubes
están encantados.
High School Musical 3: Fin de curso
High School Musical es un fenómeno cultural que surgió,
casi por accidente, el 20 de enero de 2006, cuando una comedia musical
realizada para la televisión, batió récords de audiencia
y generó secuelas y todo tipo de derivados. Ha sido muy criticada
por su falta de profundidad, por no ofrecer más que bailes y canciones,
por no ser más que una secuela de un producto de televisión,
o por explotar un éxito comercial con adolescentes.
Sin embargo, para hacer justicia a la película, nadie puede negar
que High school musical 3: Fin de curso es una comedia musical moderna,
muy bien rodada, con unos números musicales excelentes y un plantel
de jóvenes actores de gran nivel.
La conspiración del pánico
Steven Spielberg es el productor ejecutivo de este thriller de acción
que nos cuenta una intrincada historia de intriga cibernética.
Los protagonistas son dos ciudadanos anodinos que se ven involucrados
involuntariamente en una vorágine de peligros y persecuciones que
afectan directamente al futuro de los Estados Unidos.
Está concebida bajo la onda expansiva del 11-S. En busca de la
seguridad nacional se crea un monstruo informático capaz de controlar
cualquier información sobre todos los ciudadanos americanos. Basta
llevar un móvil en el bolsillo para que toda acción y conversación
sea procesada por ese ordenador central. La película cuenta lo
que pasa cuando este aparato quiere defender a Estados Unidos más
allá de lo que el mismo país desea.
Los limoneros
Salma es una viuda palestina de 45 años, propietaria de un limonar,
que heredó de su padre. Cuando el ministro de Defensa israelí
se construye una casa que linda con la propiedad de Salma, el servicio
secreto recomienda que se arranquen los limoneros porque son peligrosos
para la seguridad del ministro y su familia.
Su director, Eran Riklis es un veterano del cine israelí. Con la
ayuda de una guionista palestina ha logrado una sólida historia
sobre personas que se enfrentan por cosas que habrían podido resolverse
muy fácilmente si hubiesen sido capaces de escuchar.
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Desde
hace más de cuarenta años
En marzo, nueva edición del Día Mundial del Teatro
El próximo jueves 27 de marzo se celebra un año más
el Día Mundial del Teatro, que viene celebrándose desde
1961. Se trata de una iniciativa del Instituto Internacional del Teatro
(ITI), organismo dependiente de la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura - UNESCO.
Esther Roni
Se eligió esta fecha porque era el día en que se inauguraba
en París el festival Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO, que reúne
a representantes de todos los países del mundo. Se organizan diversos
eventos nacionales e internacionales para festejar este Día Internacional
del Teatro. Uno de los actos más importantes a nivel internacional
es la circulación y lectura del Mensaje Internacional tradicionalmente
escrito por una personalidad de teatro de talla mundial por invitación
del ITI.
El primer Mensaje del 'Día Internacional del Teatro' fue leído
por Jean Cocteau, poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador,
crítico y cineasta francés. Durante las últimas semanas
hemos asistido a dos acontecimientos importantes para el mundo del teatro,
la inauguración oficial con una puesta en escena impresionante
de Los Teatros del Canal y la representación de El encuentro de
Descartes con Pascal joven de Josep María Flotats.
Los teatros del Canal
Ha sido especialmente significativo el estreno del espectáculo
Una noche en el Canal, con dirección de Albert Boadella, que abrió
la programación de los Teatros del Canal (Madrid) en la segunda
quincena de febrero. Más de 100 artistas interactuaron con el público
en una noche de fiesta llena de sorpresas. El espectáculo integra
música, danza, canto y teatro, como una pequeña muestra
de los diversos géneros que se darán cita a lo largo del
año en estos espacios.
El director artístico de los teatros ha querido iniciar su andadura
con una parodia sobre el propio mundo del espectáculo, una mirada
sarcástica sobre los profesionales de la escena. Con "Una
noche en el Canal", los Teatros del Canal iniciaron su andadura,
dirigidos por Albert Boadella, como nueva sede de las artes escénicas
madrileñas en sustitución del Teatro Albéniz.
La Sala Configurable se inauguró unos días después,
el 25 de febrero, con el Festival Flamenco Caja Madrid. Le seguirá
el XIII Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes,
Teatralia, y en el apartado de música la soprano Celia Alcedo actuará
con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), dirigidos por José
Ramón Encinar el 23 de marzo, con un programa compuesto por obras
de Estrambote, Falla y Beethoven.
La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerá los días
22 de marzo, 5 de abril y 10 de mayo el Ciclo de Música de Cámara
2009, para continuar del 14 al 2 de abril con el Festival Internacional
Madrid en Danza y con el programa de los conciertos didácticos,
del 5 al 9 de mayo, de Trasmúsica, además de Suma Flamenca
del 11 de mayo al 1 de junio, y Óperadhoy del 8 al 21 de junio,
entre otros espectáculos.
Flotats de gira por España
Y otra representación importante ha sido el esperado montaje de
Josep María Flotats, estrenado en Madrid el pasado 22 de enero,
acaba de prorrogar por éxito en el Teatro Español, donde
cuelga el cartel de no hay billetes cada noche.
Su prolongada estancia en la capital de España ha obligado a retrasar
la representación en otras ciudades españolas, entre ellas
Mallorca, que recibirá a Flotats unos días ma´s tarde
de lo inicialmente previsto.
Director y actor de la obra, Flotats ha vuelto a centrarse en un texto
de Jean Claude Brisville, del que ya recuperó La cena en un exitoso
mano a mano escénico con Carmelo Gómez. La obra se basa
en el único encuentro conocido entre Descartes y Pascal, documentado
en 1647. La obra recrea lo que se supone que pudo ocurrir en ese encuentro
en el que se enfrentaron dos visiones tan diferentes de la vida y dos
de las mentes más importantes de su siglo. El imaginado encuentro
de eruditos -el racionalista frente al sentimental- imagina qué
sucedió aquel 24 de septiembre entre los dos, pues ninguno se decidió
a escribir sobre lo discurrido en el convento parisino donde toparon.
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